【康輔今日】康輔知識家-肢體開發與表演藝術(下)

接上篇：肢體開發與表演藝術(上)

f.軀幹與四肢：人們常在不自覺中運用身體各部位，以各種被大眾所接納的方式，表達自己的情感。

(a)肩部表情：肩本身的動作並不代表什麼意義，但卻決定著臂和手的情感，所以就顯得重要了。
1.兩肩舉起：驚羨。
2.兩肩退後：對抗。
3.兩肩朝前：切望。
4.以肩輕觸對方：親密。
5.兩肩微聳：懷疑、無可奈何。
6.兩肩緊縮：痛苦。
7.兩肩時高時低：慾念。

(b)背部表情
1.直背：年輕、健康、勇敢、驕傲、威嚴、憤怒。
2.彎背：老衰、病弱、悲哀。

四、舞台語言分析

聲音的使用，應該有以下幾點基本要求：
1.必須清楚明確，能傳達一定的意義：頌讀台詞時要求音調上的明朗性，音韻上的生動性，並具有音律的節奏和速度，才能使觀眾明晰的體會台詞的意義，為了達到這個要求，首先需研究觀眾聽不清楚、聽不明白的原因：a.演員說台詞時音量過小、氣息太弱。b. 語音不純正、口齒不清。c.音包字。d.對台詞真正的意涵並不了解。

2.必須賦予聲音形象的變化，能傳達一定的情感：聲與情是台詞藝術的兩大支柱，要使台詞具有強烈的藝術感染力，達到動聽感人的目的，就要解決好聲與情的結合問題。聲，是台詞的手段和形式；情，是台詞的內容和生命。也就是說演員無論發什麼聲音都要從心靈發出來，無論說什麼台詞都是用真情實感說出來。

3、聲音的變化，要能表達人物的性格及心理狀態：演員在舞台上不能用本人對待事物的情感和態度去說話，應該根據劇本提供的一切條件，進行人物的再創造，講出具有性格化的語言。所謂聞其聲如見其人，就是對台詞性格化的要求。

情緒：學會運用情緒的技巧，是舞台演員必備的條件。但是演員情緒的表現，要較一般人來得誇張，因為具有下列三種特性：

1.演員需透過面部表情及體態來說明情緒。

2.通過語調和音色表現情緒：語調是指語言具有的聲音色彩，包括了聲音技巧的各種變化；高、低、輕、重、慢、急、頓、挫，語調如果豐富生動，台詞就富音樂性和節奏感。

3,通過動作來表現情緒：這不僅是從動作的速度上看出情緒，同時通過動作的樣式、目的及連續變化，也可以具體的看出情緒。

演員必須從認識角色的心理活動開始，深入到角色的心理生活，詳細研究並體驗角色，然後再去從事行為，這才是解決情緒的基本辦法。透過肢體動作、以及聲音表現，最後注入情緒，你也可以讓每個觀眾體會到你想傳達的感動。